New Jersey, petit quartier de Passaic où l'on taggue un mur pour faire la promotion d'un video club à l'ancienne. A "Be kind, rewind", on ne trouve que des K7 vidéos, le bâtiment est vétuste, mais le lieu tient debout grâce à son mythe : le jazzman Fats Waller y a vécu. Même si la plus loufoque des mésaventures arrive, ce video club continuera de distribuer du rêve. Voici donc Jerry, mécanicien paranoïaque des ondes, qui revient magnétisé de son opération de sabotage contre la modernité. Sans le savoir, il efface toutes les K7 vidéos, mettant dans le pétrin Mike, le responsable temporaire du video club. La boutique continuera de distribuer des histoires, car les deux amis s'improvisent réalisateurs et acteurs, d'abord pour continuer de faire vivre le video club, et ensuite pour sauver le video club.
Lorsqu'on interroge Michel Gondry sur le curieux verbe qu'il a donné pour désigner l'action de faire un remake de film, il répond qu'il s'est mis dans la peau du personnage de Jerry et qu'il sort le premier mot qui lui vient à l'esprit. "Suéder", voilà ce qui vient spontanément et qui restera tout le long du film l'action principale des protagonistes. On s'amusera des films suédés, de la créativité des réalisateurs bricoleurs, mais fondamentalement suéder permet de réunir les gens. Jerry déclare précipitamment à des jeunes délinquants qu'en zonant, ils ne prennent pas le temps de voir des films, ce qui constituera un changement de mode de vie; une vie difficile peut se centrer autour d'autre chose que le désordre, une autre communauté peut émerger.
Au début, ces films amateurs redonnent de la vie au video club, puis au quartier, jusqu'à les lier tous ensemble pour créer, et enfin les réunissent dans l'émerveillement d'un film accompli. Finalement, l'expérience collective est la même sur l'écran et devant l'écran : ce soir, dans une salle pleine à craquer, j'étais parmi des inconnus et l'on réagissaient en coeur devant la projection. Si les films suédés sont des films populaires, c'est parce qu'ils rapprochent les gens.
A la fin de la séance, le réalisateur-scénariste clôt joliment la soirée, avec toute l'émotion du film :
Ce qui est important, c'est que les gens se soient regroupés, pas que le building soit sauvé.
L'intérêt de ce documentaire est justement qu'il est rendu intéressant. Tout le film est enchaînement de séquences de témoignages s'entremêlants dans un ordre chronologique et détaillé, superposition d'images d'archives sur la voix des protagonistes et jamais sur une voix off qui en ferait un récit. Cette "mise en scène" accentue le ressenti de l'engagement de chaque personne, en particulier le sujet principal, Jacques Vergès, cet avocat de terroristes. L'impact de ses paroles, si authentiques qu'il en serait presque sympathique, et sa manière d'être, méprisant le mépris de manière extrême, est plus fort. Si bien que tous les propos donnent matière à réflexion.
Ce dialogue entre un parisien artiste-peintre et son jardinier de la campagne n'amène pas une ouverture à l'art, mais au contraire à l'éloge d'un regard simple sur la vie. Prenez-le d'abord pour une sympathique histoire d'amitié innocente, et finalement lassez-vous de cet hymne à l'insouciance sans aucune flamme rêveuse et positive. Oui, c'est un bonheur certain d'avoir une routine de vie cyclique et de se vouer à travailler la terre, mais non ce n'est pas "con" d'avoir un imaginaire et de vouloir en augmenter le monde, ce qui est con est de refuser de divorcer et parler d'amour sans sentiments, ce qui est con est de ne savoir que dire qu'une toile est "bien" pour faire plaisir à l'auteur mais sans vouloir se donner la peine de comprendre et ressentir pourquoi. Je retranscris à peu près deux extraits de conversation qui sont, pour moi, très représentatifs de l'esprit paresseux, casanier, voire dédaigneux du film :
Quand une dessinatrice de BD se met à la réalisation pour vous compter son histoire, c'est avec grande curiosité qu'on découvre l'aboutissement de sa démarche. Et Marjane Satrapi le fait avec brio ! Le style graphique se prête bien à l'histoire : le design permet bien de différencier l'origine des personnes, la simplicité des traits exprime efficacement ce que le visage humain dégage, les décors épurés accompagnent bien l'ambiance urbaine, le climat de guerre ainsi que les réflexions intérieures. Et quelle histoire !! Je ne peux que vous renvoyer vers cette chronique (j'éditerais ce post pour indiquer le lien ^^) pour de plus amples détails sur cette réalisation réussie, cet humour qui a rythmé ce film malgré sa forte teneur, etc. Je vous conseille de vous jeter sur ce film, à sa sortie dans un mois, ne serait-ce que pour son fil directeur, la valeur qui pour moi a été clairement et profondément véhiculée via ce récit, cette narration bien ficelée, ces dialogues forts : l'Intégrité. Vivre sa vie en étant intègre avec soi-même, en suivant ses convictions dans ses gestes tous les jours, et le faire résolument libre car on a toujours le choix !
"La vie des autres", ou l'ouverture d'un coeur rigide par idéologie à la sensibilité d'artistes, ou l'accomplissement d'un artiste par l'écriture d'un article par conviction, où la composition d'une musique ("Sonate pour l'homme bon") détermine que le coeur de celui qui l'écoute vraiment ne peut être mauvais, ... Je pourrais m'arrêter là avec si peu de mots pour décrire tant d'émotions, tellement je ressors essouflée. Bouleversée qu'il existe des oeuvres capables d'émouvoir autant, d'exprimer à ce point l'essence de l'humanité. Et d'ailleurs, je m'arrête là, vraiment VRAIMENT Florian Henckel von Donnersmarck a accompli un travail admirable...
Que ressentiriez-vous si votre couple va mal, si ensuite votre compagne meurt subitement, si son entourage attend que vous vous releviez dans la normalité en se montrant intrusif et juge, si vous êtes perdus dans vos sentiments ? La meilleure façon de le dire est de le chanter. Alors, les mots sont mieux compris et ressentis. C'est ainsi que l'on suit le désespoir et la reconstruction du héros, structurés en plusieurs parties de film et en évitant la lourdeur de dialogues comme dans Les contes de Terremer (voir ci-dessous).
Une animation intéressante, un graphisme peu commun, des personnages charismatiques et extrêmes dans une sorte de Tôkyô qui a mal tourné dans son modernisme, son décor euphorique d'attraction et de consommation qui est en décalage avec la violence des bandes pour garder ses territoires urbains. Blanc et noir sont des enfants à la fois caractériellement opposés et paranormalement liés. Le tout est de savoir si l'on cède au pouvoir et envie de destruction que l'on a ou si l'on tente de croire en la vie. Ou de croire en Blanc. A vous d'analyser par vous même...
Ne regardons pas ce film comme sorti des studio Ghibli, mais comme le premier essai d'un réalisateur puisant son inspiration dans l'univers du studio. Parce que ce film semble dater, l'animation n'est surprenamment pas si bonne, et surtout l'histoire n'est pas contée avec poésie mais avec lourdeur. Faire passer un message par un dialogue sans contexte qui s'y prête, avec des phrases crues suivies d'une musique en explosion et d'un décor exagéré de coucher de soleil qui apparaît, c'est tenter de communiquer maladroitement par matraquage. Si encore ces messages étaient d'une pertinence touchante, mais non ! D'après l'héroïne, un être obtiendrait son éternité « en faisant des enfants », non mais NON !!! Il aura été décevant de survivre à la lenteur initiale du film, la gratuité des dernières scènes de monstruosité, pour de tels messages... Le fils du Miyazaki que l'on connaît ne sera pas la relève attendue pour le studio Ghibli.
On va voir cette autre adaptation de la série de notre enfance pour se divertir, et on a la bonne surprise d'avoir en plus une animation de qualité, un chara design soigné, et un aspect psychologique des personnages qu'on n'attendrait franchement pas pour nos tortues transgéniques ! Il ne s'agit pas des aventures d'un groupe de ninjas déjà consolidé contre un gros méchant parmi tant d'autres. On suit individuellement les tortues à la recherche de leur propre raison d'être et de se battre, les amenant à comprendre la force de leur union. Une bonne surprise qui amène bien sûr l'amusement attendu ^^
Tout le film est un conte de magie : l'enfance qui croit en la magie peut voir un monde verdoyant de fantaisie. On respire à plein poumons de l'air positif avec les deux héros qui se découvrent, eux qui vivent leur originalité dans une vie quotidienne et scolaire peu agréables. Car il suffit de garder l'esprit ouvert pour être heureux. Et au beau milieu de la verte prairie qu'est ce film, le scénario tourne à la catastrophe, comme si tout à coup il avait été imposé de ne pas délivrer de rêve, alors l'histoire vire à la destruction de la magie qui avait été si bien posée et cela au profit d'une morale abominablement conforme à la vieille société. Quel dommage...
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