On associe couramment "pénibilité" avec "travail". Lorsque le but premier de travailler n'est que la rentabilité financière, le travail alimentaire peut être pénible. Mais tout travail n'a pas à être pénible, et lorsque le but de son travail est d'échanger dans l'épanouissement, il ne s'agit plus de souffrir pour se nourrir.

Il n'est pas évident pour un artiste de légitimer sa position au sein des salariés affamés qui sacrifient leur personne pour survivre, des PDG qui méprisent le taux horaire de travail sur papier d'un artiste, des gens qui font des heures sup pour leur besoin de confort matériel. Et pour l'artiste lui-même, c'est difficile de se proclamer "artiste", d'ailleurs qu'est-ce qui mérite la valeur artistique ?

En quittant le monde de l'entreprise, j'ai transposé l'hygiène de travail d'un cadre à celui d'un artiste : des horaires de travail, tous les jours, sans faute, avec des deadlines, etc. Je ne dis pas que c'est une erreur, au contraire : donner un espace ample à la création favorise l'émergence de la création. Cependant, mon erreur est d'avoir voulu crédibiliser ce rythme à tout prix, voir un aspect monastique au retrait artistique, vivre l'isolement alors que ma démarche est partage. Et je crois voir que beaucoup plongent dans cette erreur, pour croire en soi, en son activité, en son professionnalisme. Or être professionnel, ce n'est pas être productif/rentable, c'est être productif/qualitatif. La qualité vient de l'expérience et de l'authenticité de la production; si vous créez parce que vous le voulez au fond de vous, votre oeuvre aura cette marque de qualité. Et si vous produisez dans le plaisir de créer, c'est bien du travail, peut-être même du travail bien fait ^_^

Loin d'être un soldat à l'intelligence engourdie, notre artiste est en fait l'enfant en nous, notre compagnon de jeu intérieur. Comme avec tous les compagnons de jeu, c'est la joie et non le devoir qui tisse des liens durables. Vrai, il est possible que notre artiste se lève à l'aube pour accueillir la machine à écrire ou le chevalet dans la quiétude du matin. Mais cet événement se rapproche plus de l'amour d'un enfant pour une aventure secrète que d'une discipline de fer. (...) Souvenez-vous que l'art est un processus. Le processus est supposé être divertissant.

Julia Cameron

It's today, let's start ! Nous sommes 14 à nous lancer simultanément dans la création d'un album jeunesse illustré, avec chacun sa méthode, ses questionnements, etc. Je parlerais donc des miens, juste dans ma petite position, simplement dans le but de partager ^_^

Le planning

Pour ce projet à durée limitée, la gestion du temps est essentielle pour créer sans se sentir oppressée. J'ai d'autres travaux à accomplir durant la semaine, j'ai une table ronde, pendant 10 jours je serais au festival d'animation d'Annecy, et les soirées sont consacrées à la vie personnelle. Donc il faut que je pose un moment où je me concentrerais sur ce projet. Je choisis le vendredi après-midi, qui pourra déborder au vendredi soir-nuit-samedi si la passion ne me lâche pas ^_^ (mais dans la mesure du possible, j'écouterais mon horloge biologique, on ne fait rien de bon sans la santé) Ceci correspond au temps effectif mobilisé, sans compter les moments où l'on se nourrit de son environnement, et tout au long de la semaine la réflexion se poursuit. Ca correspondra donc vraiment à 1 mois de travail efficace.

L'inspiration donne le ton

L'inspiration est là, je voudrais traiter du rêve, de rêver en sommeil et de réaliser ses rêves. J'ai trouvé le thème de l'histoire dans la musique, alors j'aimerais que mon album soit plutôt poétique, qu'il berce les enfants dans un univers de contes. L'idée est alors de se focaliser sur les émotions, sur les couleurs, et d'y ajouter très peu de texte.

La forme

Je travaillerais en numérique, mais en y donnant un rendu doux, avec autant de coups de crayon qu'il le faudra mais sans effets automatiques. Je crois qu'ainsi ça se ressentira plus que ça ne se regarde.

La playlist

Je travaille en musique, avec la musique, alors il faut bien choisir la musique qui accompagne la création ! Et ce sera... Laruku qui m'accompagnera tout du long, yaiiiiii ^o^

Depuis peu, Ange écrit assidument des billets de blog sur la création et le développement personnel, bref des sujets qui me tiennent à coeur ^_^ Si vous êtes réceptifs à l'épanouissement dans la création et à la pensée positive, vous apprécierez ses écrits. C'est donc avec enthousiasme que je me prêterais au jeu de son événement :

Voici son contenu :

Pendant un mois Ange Andrianavalona va créer un album jeunesse et décrire sur ArtisteZen.fr, chacune des étapes qu’il suivra. Le but étant de prouver qu’il est possible de créer un album en partant de rien dans un laps de temps réduit, de partager certains techniques pour travailler de manière efficace, et surtout : comment entrer un contact avec un éditeur et maximiser les chances d’avoir des retours rapides et positifs.

Cette année aura été riche en concerts. Parmi les heureuses découvertes, il y a Syrano, qui remportera, je l'espère, le vote du public de la salle Paul Fort, avec ses chansons qui ont du sens, le dynamisme sur scène de tout le groupe, et les jaquettes de CD illustrés par le chanteur lui-même. Avant l'arrivée de l'été... le meilleur est encore à venir !!

Pour la petite histoire, dès qu'il a été annoncé que l'Arc-en-ciel allait passer pour la première fois par Paris pour sa tournée internationale, j'ai fait des yeux de Bambi à Morgan. Ce dernier s'est vu missionné d'une affaire de la plus haute importance. En effet, je pensais que les places du Zénith partiraient toutes en quelques heures, que tous les européens allaient faire le déplacement, or aucune date (réelle) de mise en vente des billets n'était annoncée. Morgan, sur le front, a donc enquêté jour et nuit depuis Février, quitte à actualiser un nombre ahurissant de fois le site laruku ^o^ Nous avons donc eu nos billets dès les premières minutes de vente, et en fait... Aujourd'hui encore il reste des places ^o^;;; Jetez-vous sur les places restantes, comment manquer le groupe de mon adolescence ?! (oui euh il y a 10 ans, j'étais encore un bébé quoi)

Double menu pour le jour : voici la grande soeur de l'héroïne, une office lady.

Et voici la grande amie... non en fait une non-amie d'Ayako. Mais il y a toujours à gratter, sous l'écorce froide peut se cacher de la chaleur ^^

Là-dessus, je marque une petite pause dans les illustrations de BlindSpot, parce que... parce que je vous expliquerais - enfin - bientôt pourquoi Mais le roman continue !

J'ai commencé cette nouvelle série d'illustrations de BlindSpot par Shizuka parce que c'est un peu mon personnage préféré, mais voilà l'héroïne ^_^ Bien que malvoyante, elle avance dans la vie vers ses passions véritables. Comment se passera la fin du lycée pour elle ?

Après Ayako, je dessine sa grande soeur : une office lady. Une femme, a~h enfin ^o^

On m'a tellement parlé de Nodame Cantabile comme le meilleur drama que, même si je n'en regarde pas beaucoup, j'ai fini par m'y intéresser avec curiosité. Mukyaaa ! Je ne l'ai pas regretté, et je vous invite à être curieux également !!

Chiaki, un héros beau et talentueux, a cerné son rêve depuis l'enfance et en a tout le potentiel : celui de devenir chef d'orchestre. Tout est propice à son accomplissement : son entourage, son oreille musicale, etc., sauf son état d'esprit. En quittant son Europe bien-aimée pour le Japon, Chiaki a vécu un atterissage d'urgence en avion qui le traumatise, et scelle son avenir brillant là où il est. Alors qu'il ressent de la colère envers tous, sa frustration d'artiste légitime qui ne trouve pas sa place se fait par un comportement méprisant et froid envers autrui. C'est au contact de Nodame, pianiste aussi excentrique qu'humaine, qu'il va s'ouvrir aux autres, ressentir la musique, et faire face à ses peurs internes.

La première chose qu'on reconnaîtra à ce drama, c'est l'attachement qu'on éprouve immédiatement pour les personnages. Parce que leur background est bien travaillé, et parce que les acteurs jouent très bien, voire sur-jouent loufoquement bien ! Si vous avez aimé les effets d'exagération dans Ally Mc Beal, vous rirez devant les scènes où Nodame est projetée en hurlant "Gyabooo", ou lorsqu'elle est posée sur une chaise comme une poupée.

Ensuite, on accompagne ces personnages à un croisement important de leur cheminement : est-il possible de vivre de la musique, de sa musique ? Faut-il se conformer aux partitions, qu'y a-t-il de mal à jouer tel qu'on le ressent ? Appuyé par la force dramatique de la musique classique, ces questionnements font perler des larmes dans la passion :

- Même s'ils sont vraiment talentueux, ce n'est pas garanti qu'ils pourront intégrer un orchestre professionnel. Il y en a beaucoup parmi eux qui devront gaspiller leur capacité...
- C'est exactement pour cela que leur musique est merveilleuse. En ce moment, leur bonheur, c'est d'être capable d'interpréter une musique qui émane de leur coeur. Cette capacité à jouer de la musique n'est certainement pas une chose évidente.

Je sais bien que j'ai tendance à aimer les histoires qui font échos avec ce que je vis, et dans certaines conversations des personnes me disent qu'ils trouvent des histoires sans plus parce qu'ils n'en sont plus à cette étape de la vie. J'espère que même vieille, aigrie et que sais-je de ce que je deviendrais, je serais toujours sensible à un drama aussi émouvant par son essence. Parce qu'il parle de Vivre, et qu'avancer dans l'âge ne signifie pas se fermer à la Vie.

Parmi les dialogues marquants de Nodame Cantabile (et il y en a trop, gyabooo !), en voici une que j'affectionne :

Pour qu'un musicien inscrive son nom dans l'histoire, il n'a pas seulement besoin de talent, mais il a aussi besoin de faire de nouvelles rencontres. Je souhaite être l'une de ces personnes.