Lumière d'horizon - illustrations, BD, créativité - Culture

Cinéma d'Avril - Juin 2008 : Vivre

Rosalys — Tue, 10 Jun 2008 00:19:00 +0200

L'an dernier, j'écrivais un billet coup de coeur des films sortis à cette même période. Le printemps doit être propice aux bonnes sorties ^_^ Petit retour sur ce qui se passe sur grand écran :

Sagan / Diane Kurys

Ciné-biographie de l'étonnante écrivain Françoise Sagan, ce film assèche le coeur. Ce n'est en rien péjoratif, au contraire, l'immersion se fait à tel point que l'on suit en apnée la vie de cette artiste trop libre, devenue célèbre trop jeune, humaine trop attachée à la non-solitude. Il se passe tant de choses depuis que son premier roman Bonjour tristesse s'est vendu à outrance, et depuis on espère que son auteur trouve un apaisement. Mais son chemin est toujours dans l'excès, comme s'il avait trop manqué de repères au début du voyage pour qu'elle accepte de suivre des guides par la suite. Une sensation de gâchis prend de plus en plus d'espace. Car elle pourrait se gâcher la santé, la famille, les amis, les finances, si elle en vivait heureuse...

Sylvie Testud joue incroyablement bien son personnage d'écrivain qui vit et qui est pourtant en mal de vivre. Elle résume très bien l'intérêt de voir ce film : "Je voudrais qu'ils (les spectateurs) réfléchissent à leur propre existence, qu'ils respirent un grand coup et qu'ils se disent : Vivons !"

Seuls two / Eric & Ramzy

Si vous aimez l'univers d'Eric et Ramzy, vous serez servis, car ce film est leur monde pur jus. Scénarisé, vu et joué par eux-mêmes. Egalement promus par eux dans une large tournée d'avant-premières en leur présence. On retrouve donc avec authenticité leur humour où un policier poursuit avec zèle un cambrioleur fou du volant. (Je pense sans arrêt à la rat-board quand Ramzy roule en frimant dans sa voiture de course ^o^)

Tout à fait eux, avec en plus une touche de profondeur : "Quand on se retrouve seul, on se rend compte que les gens nous manquent. Mais quand on est au milieu des gens, on ne les voit pas." Le policier et le cambrioleur se retrouvent seuls lorsqu'ils sont en froid, et à nouveau parmi le monde lorsqu'ils s'entendent chaleureusement : ce pitch de départ permet ainsi de rire et de voir les bienfaits des liens d'amitié.

Sex & the city / Michael Patrick King

Le mariage est-il l'ultime solution pour qu'un lien amoureux résiste dans la durée ? C'est avec ce point de vue que Carrie et Mr Big vont enfin se marier, pensant compenser la peur par une signature. Est-ce ainsi qu'on peut modeler un amour conditionnel en amour durable ? Notre écrivain new-yorkaise préférée se pose ses questions de femme, qui veut vivre en couple, mais aussi continuer de briller en société. Ce film est fabuleusement bien écrit et ne paraît pas être un condensé de saison de série TV.

C'est avec le ton habituel de la série, avec décontraction et justesse, que quatre chemins de vie de femme sont parcourus en se croisant et se soutenant de manière touchante. J'aime beaucoup ce qui se dégage de l'aboutissement de chacune d'elles, car leur choix de vie leur correspond bien et c'est ce qu'il est important de garder à l'esprit : il n'y a pas qu'un seul modèle de vie, mais plusieurs qui conduisent au bonheur personnel de chacun.

Iron man / Jon Favreau

Un super héros qui se révèle une fois adulte, avec des questionnements encrés dans une réalité plus mature, et en plus joué par Mr Ally Mc Beal... Il n'y a que du bon !! Iron man est enfin le héros qui n'a pas seulement des capacités et de bons sentiments : il a aussi une réflexion qui s'approfondit au fur et à mesure du film. C'est donc très intéressant de voir progresser le personnage dans ses convictions et ses actes, en plus des effets spéciaux et du charme de Robert Downey Jr.

Whatever Lola wants / Nabil Ayouch

Vivre de la danse est un rêve difficile à réaliser là où la concurrence est rude et les jugements intransigeants. Mais Lola ne vit que pour s'exprimer par sa danse. En poursuivant un amour impossible des Etats-Unis jusqu'en Egypte, Lola aura suivi ses sentiments jusqu'au bout... Et c'est ici que la danse la fait revivre : elle s'entraîne avec acharnement en danse orientale, notamment auprès de son rêve vivant, l'ex-danseuse Ismahan.

Ce film pourrait paraître banal et naïf tel un conte de fée, mais c'est un plaisir de suivre la persévérence de l'héroïne sur un chemin semé de nombreuses embûches. Ce qui est intéressant, c'est de voir que les mésaventures, pourtant nombreuses, n'ébranlent en rien le ton positif et constructif du film. On en ressort avec le même regard de Lola : résolument optimiste. Il faut croire en ses rêves !!

Au passage, je vous invite à découvrir une amie talentueuse qui se réalise dans la danse orientale : Mihrimah Ghaziya. La fiction ne fait que s'inspirer de la réalité ^_^

Chasseurs de dragons / Arthur Qwak & Guillaume Ivernel

Ce film d'animation est bluffant en tout point. La série animée ne m'avait pas tant marqué, pourtant il s'agit toujours de cet univers constitué de multitudes de terres en suspension, couvertes de dragons et de villageois arnaqueurs. Pour le film, le travail scénaristique et d'adaptation 3D sont particulièrement réussis. C'est touchant, drôle, et magnifique par un chara-design efficace et une animation superbe. Une pure réussite !

Créer et diffuser votre fanzine

Rosalys — Sun, 18 May 2008 16:00:00 +0200

Le fanzine, c'est un matériel que des gens passionnés fabriquent avec leurs petites mains, dans le but d'échanger avec autrui leurs créations/centres d'intérêt. Bref, c'est précieux, personnel, culturel, animé d'une flamme vierge de considérations capitalistes. Ok, c'est peut-être ma vieille vision idéaliste, mais ça reste un livre pour des fans fait par des fans, et ça, ça s'encourage !

Dans ce but vient de sortir un fanzine qui explique comment faire un fanzine, bien fait et fait par des gens biens (coucou Gérald, Yenna ^o^). "Fanzine, mode d'emploi : créer et diffuser votre fanzine" donne des clés pour concevoir son fanzine, l'éditer et le diffuser en librairie et en festival. Un travail de transmission sans masquer de chiffres et sans cacher d'astuces. Des conseils avec grilles tarifaires et bibliographie à l'appui.

Donc voilà, si le fanzinat vous tentait mais que vous ne saviez pas comment vous y prendre, vous n'avez plus d'excuses. (je dis ça mais je serais incapable maintenant de produire des fanzines de la qualité de ce qui sort aujourd'hui, les jeunes sont des tueurs !) (selon la situation je peux me sentir très vieille XD)

Jenifer tourne sa page

Rosalys — Thu, 27 Mar 2008 13:42:00 +0100

C'est la première fois que je vais au Zénith de Nantes pour un vrai concert, jusqu'ici je n'avais exploré que de petites salles. C'est Jenifer Bartoli qui illumine cet horizon, en descendant sur scène depuis une boule lumineuse. Du spectacle avec écran géant, un jeu de lumières endiablé, et une ambiance pop pour un public allant des petites filles aux mamans. Du grand spectacle pour du grand public; le temps d'une soirée, tout le monde, à l'unisson, devient de l'or

Je n'emporte rien vraiment
Je veux vivre d'autres mues
Je suis riche du temps
De tout ce que j'ai perdu

Je suis légère au vent
Je promets d'être sage
De laisser au cadran
L'aiguille tourner ma page

Et le prochain retour au Zénith est pour... DIONYSOS et leur mécanique du coeur *o*!!!!!!!

Be kind, rewind - Soyez sympas, rembobinez

Rosalys — Wed, 12 Mar 2008 00:17:00 +0100

New Jersey, petit quartier de Passaic où l'on taggue un mur pour faire la promotion d'un video club à l'ancienne. A "Be kind, rewind", on ne trouve que des K7 vidéos, le bâtiment est vétuste, mais le lieu tient debout grâce à son mythe : le jazzman Fats Waller y a vécu. Même si la plus loufoque des mésaventures arrive, ce video club continuera de distribuer du rêve. Voici donc Jerry, mécanicien paranoïaque des ondes, qui revient magnétisé de son opération de sabotage contre la modernité. Sans le savoir, il efface toutes les K7 vidéos, mettant dans le pétrin Mike, le responsable temporaire du video club. La boutique continuera de distribuer des histoires, car les deux amis s'improvisent réalisateurs et acteurs, d'abord pour continuer de faire vivre le video club, et ensuite pour sauver le video club.

Lorsqu'on interroge Michel Gondry sur le curieux verbe qu'il a donné pour désigner l'action de faire un remake de film, il répond qu'il s'est mis dans la peau du personnage de Jerry et qu'il sort le premier mot qui lui vient à l'esprit. "Suéder", voilà ce qui vient spontanément et qui restera tout le long du film l'action principale des protagonistes. On s'amusera des films suédés, de la créativité des réalisateurs bricoleurs, mais fondamentalement suéder permet de réunir les gens. Jerry déclare précipitamment à des jeunes délinquants qu'en zonant, ils ne prennent pas le temps de voir des films, ce qui constituera un changement de mode de vie; une vie difficile peut se centrer autour d'autre chose que le désordre, une autre communauté peut émerger.

Au début, ces films amateurs redonnent de la vie au video club, puis au quartier, jusqu'à les lier tous ensemble pour créer, et enfin les réunissent dans l'émerveillement d'un film accompli. Finalement, l'expérience collective est la même sur l'écran et devant l'écran : ce soir, dans une salle pleine à craquer, j'étais parmi des inconnus et l'on réagissaient en coeur devant la projection. Si les films suédés sont des films populaires, c'est parce qu'ils rapprochent les gens.

A la fin de la séance, le réalisateur-scénariste clôt joliment la soirée, avec toute l'émotion du film :

Ce qui est important, c'est que les gens se soient regroupés, pas que le building soit sauvé.

Il était une fois le monde adulte réel

Rosalys — Tue, 25 Dec 2007 18:34:00 +0100

Le 24 Décembre, des familles, voire même des petits frères seuls, veulent voir un film de Noël au cinéma. Je trouvais trois enfants vraiment touchants : ils étaient solidaires et faisaient tout pour bien se tenir. Patience, nous sommes en avance, subissons les bande-annonces, puis la magie du film fera effet. C'est dans ce contexte que l'on a enchaîné les bande-annonces et publicités les plus douteuses, ce qu'une maman dans la salle décrira comme : "du viol, du sexe et de la violence, c'est limite pour nos enfants !". "Limite" est un qualificatif bien tolérant ici, car ces trois adorables enfants qui ont fait la démarche de venir voir du rêve se sont pris en pleine face deux fois de suite les cinq couples en plein préliminaires pour la publicité contre le Sida.

Oui, deux fois, parce qu'il se trouve que les bande-annonces "adultes" que nous avions eu étaient ceux de "La femme de mes rêves", mais celles de "Il était une fois" n'étaient pas plus tout public que les précédentes. C'est pourtant dans une des salles qui accueille le festival d'animation d'Annecy que cela s'est passé, dans une salle de Décavision qui ose pratiquer des prix exorbitants, allant même jusqu'à faire payer un supplément pour les films jugés "longs" ! Les enfants ont été d'une patience bien généreuse, heureusement que ce "grand public" était vraiment très "bon public".

Il y a de quoi se questionner sur la manière de nourrir des enfants avec des images que même un adulte ne supporte que parce que le monde réel est cruel. Là où fleurit les films d'animation, j'aurais aimé revoir cet hommage à l'animation des années 40 de Disney qu'est "Il était une fois", éventuellement voir de la parodie en film d'animation via "Bee movie". L'irrespect incite à se poser des questions : faut-il consommer et faire vivre des lieux où la culture est financièrement peu accessible à tous et où il n'y a aucun travail préalable pour le public ? Faut-il donner un fort pourboire à un service exécrable parce qu'on est dans une ville où il faut donner sans mérite ? La ville d'Annecy me laisse perplexe... En tout cas, je dis chapeau aux enfants qui ont cassé leur tirelire pour aller au cinéma si jeunes, et pour avoir sû aller au-delà des erreurs des personnes sans professionnalisme.

Réserve de douceur pour Noël

Rosalys — Wed, 19 Dec 2007 23:35:00 +0100

Lors d'un épisode de la saison 4, Ally Mc Beal a des visions d'Alvin en train de chanter. L'heure est grave, Larry doit vraiment revenir ! Mais, qui est Alvin déjà... ? Le petit écureuil nous aura moins marqué en Europe, mais ça fait bel et bien 50 ans que comédie musicale, dessin animé et surtout chansons sont créés autour du rongeur-chanteur. Pour Noël 2007, nous pouvons voir les aventures d'Alvin et les chipmunks dans nos grandes salles.

Si les chansons en voix de bébé vous font délirer, si vous avez envie de mignonnerie familiale, et si vous aimez voir des bouilles d'écureuil, ce film vous fera passer un bon moment. Les personnages d'animation s'intègrent bien aux scènes réelles, cependant pour le scénario il ne faudra pas exiger plus que de la distraction. Car les chipmunks sont des enfants avant d'être des chanteurs !

Même si nos moeurs évoluent vers une "maturité" de l'enfant plus avancée, aujourd'hui encore les enfants en salle passent un bon moment en famille en regardant Alvin faire du hula hoop avec un porte-serviette.

Le marketting frustre l'honnête consommateur

Rosalys — Tue, 11 Dec 2007 00:01:00 +0100

A l'approche de Noël, se promener dans les rayons en quête d'achats inspirés est une activité fréquente. Ca devrait être un moment joyeux : s'imaginer la réaction de la personne recevant le cadeau, en profiter pour voir les nouvelles sorties attrayantes, baigner dans l'effervescence des illuminations de Noël. Joyeux, à condition de consommer bêtement sans être regardant.

Qu'elle est belle, Keren Ann, sur la jaquette de son dernier album éponyme. Je ne me lasse pas de la voir. Mais tiens... What's that ?! Ré-édition de son album avec un CD additionnel ! Mais quelle cruche d'avoir acheté son album il y a des mois, pour le même prix aujourd'hui il y a quatre titres inédits ! Et alors quoi, je vais racheter l'album pour écouter ces chansons ? Si j'étais une frustrée contemporaine et normale, j'insulterais l'industrie du disque et sa politique de vente lésant les premiers acheteurs, et j'irais allègrement pirater ces chansons pour pouvoir les entendre en ayant préalablement acheté honnêtement l'album à sa sortie. Mais, heureusement que j'aime iTunes et qu'acheter une chanson à l'unité sans support pour l'écouter sur un lecteur CD classique ne me gène pas. Ca me permet de respecter le marketting du disque et de me mettre en tête la bonne pratique suivante : si j'adore un artiste au point de vouloir me jeter sur sa dernière création, je dois patienter 6 mois avant d'acheter son album pour avoir la dernière ré-édition complétée, en prenant garde de tenir compte de la notoriété de l'artiste pour prévoir le nombre de versions de ré-éditions qu'il y aura, ou n'acheter ses chansons que sur iTunes puis compléter l'achat.

La plus grosse frustration de Noël cette année, c'est d'avoir été normale. Lorsque j'étais en CM2, ma Super famicom avait été pré-commandée au Japon bien avant sa sortie, j'étais sûre d'avoir la console avec une manette et le jeu Actraiser, le lot complet promis par Nintendo. Là, je n'ai été qu'une consommatrice de base qui passe énormément de temps au bureau plutôt que de suivre l'actualité du jeux vidéos, il a fallut qu'on me montre un article dans un magazine spécialisé où un tableau comparatif des spécificités de la PlayStation 3 montre qu'il n'y a que les consoles d'édition limitée qui ont la rétro-compatibilité sur les jeux des consoles précédentes O_o Ma promenade de Noël se dirige alors vers les boutiques de jeux vidéos, puis vers la Fnac, et c'est en ne voyant que des packs de PS3 démembrées de quelques ports USB, amputées de capacité mémoire et de la rétro-compatibilité que j'en viens à voir des phrases horribles. En recherchant sur des boutiques du web le fameux Starter pack 2 de la PS3, les mots suivant apparaissent en lettres rouges : "Attention ! Ce produit n'est plus disponible. Les informations contenues dans cette fiche sont les dernières connues avant sa suppression du catalogue."

Nous vivons dans un monde qui ne pardonne aucune bêtise dans la consommation. Le consommateur doit analyser minutieusement ses intentions d'achats dès qu'un constructeur envisage de mettre son produit en vente. Lorsque je réfléchirais au nombre de pépins que je voudrais dans ma pastèque génétiquement modifiée pour mon bon plaisir en plein mois de Décembre pour l'été suivant, je rirais bien de ce billet de blog.

EDIT : Le père Noël lit mon blog, un miracle fait que le Micromania de Nantes vient de recevoir des PS3 starter pack 2 O_O Je me suis jetée dessus, il en reste 3 petits, combien de temps vont-ils rester en boutique... ? ^_^

Enchanted - Il était une fois le miroir du cinéma sur notre monde désillusionné

Rosalys — Tue, 04 Dec 2007 00:10:00 +0100

Si vous allez voir un film de Walt Disney, d'emblée, vous vous mettez dans un autre état d'esprit. Quel état d'esprit ? Celui de Noël par exemple : la magie, la chaleur de la famille, la générosité, ... Tout ce qui fera vomir le spectateur par devant et le fera rêver au fond de lui. En ce moment dans les salles de cinéma, Il était une fois.

Principe : une jolie paysanne tisse de beaux vêtements et fait le ménage avec ses amis, animaux de la forêt. Elle a fait un magnifique rêve : elle rencontrait son prince. Il suffit de le chanter pour que sa douce voix attire le-dit prince. Ils se retrouvent et projettent de marier dès le lendemain. Ils devraient vivre heureux jusqu'à la fin des temps. Mais la belle-mère du prince ne veut pas céder sa place sur le trône, elle pousse alors notre héroïne dans un monde où l'on ne vit pas heureux pour toujours, le monde industrialisé du XXIème siècle, notre monde à notre époque. Les personnages de contes se retrouvent ainsi mêlés aux personnes de tous les jours; la petite princesse rencontre un couple qui construit lentement sans sentiment, un père qui n'écoute pas les souhaits de sa fille, des futurs divorcés, un SDF qui préfère la voler plutôt que de l'aider, etc. Commence la lutte entre la naïveté des contes et la désillusion de la réalité contemporaine.

Comment regarderiez-vous ce film ? Si vous pensez vous offusquer en entendant parler de grands sentiments, pouffer de rire devant les manières exagérées de la princesse, et surtout si vous croyez trouver de la parodie anti-conte à la Shrek, passez donc votre chemin. Vous allez voir une production de Disney. Cela signifie baigner dans l'univers Disney. En effet, la qualité de l'animation de la partie dessin animé n'est pas grandiose, mais vous reconnaîtrez sans mal les mouvements d'une belle au bois dormant. Le chara design ne paraîtra pas très recherché, mais vous retrouverez les yeux de Bambi, les lapins joufflus et oiseaux que vous offrez sans hésiter en peluche aux enfants. Je parlerais plus de références que de parodies, on ne se moquera pas ici du soulier de Cendrillon mais on rira des amis-insectes modernes de la princesse, on ne raillera pas les sentiments coulants mais on s'intéressera à ce qui fait aujourd'hui durer un couple.

Une fois que vous vous êtes mis dans l'état d'esprit correspondant (et je le répète : passez votre chemin sinon, purement et simplement, ça ne vous apportera rien), vous pourrez voir que chaque personnage véhicule un message. Un message positif : combattre le Censeur qui est en soi et qui empêche de s'aimer soi-même, être tolérant envers ses amis malgré leur apparence, etc. Bien sûr, chacun n'y prendra que ce qu'il voudra, je ne vous dis pas d'adhérer au divorce écarté par acceptation de défauts (!!!). Toutefois, incontestablement, ce genre de message se fait rare à notre époque où tout individu se doit d'être fort et de se pavaner d'être égocentrique. Et, incontestablement, Il était une fois tente de s'encrer dans un quotidien qu'il ne peut toucher, les valeurs de ce film sont déconnectées de notre époque, nos moeurs sont horripilées par de la positivité brute.

J'y ai passé un bon moment, peut-être parce que mon quotidien est parsemé de magies qui ne sont pas si éloignées du conte, il faut simplement y être réceptif. Je comprends les différents avis. Ce qui compte peut-être, c'est juste ce que nous apporte un film, et pour moi c'était distrayant et positif. Bref, un bon bilan pour un petit film de Noël ^_^

L'âme d'un lieu, le théâtre pour tous

Rosalys — Sun, 07 Oct 2007 12:43:00 +0200

Vous cherchez un théâtre à la fois professionnel et convivial, avec une forte dimension humaine, proche des acteurs et des spectateurs à la fois... Nantais, ne cherchez plus : le théâtre du Sphinx est un adorable lieu où l'on souhaite rendre accessible à tous le théâtre qui n'est plus regardé que par 4% de la population. La démarche de la compagnie du Sphinx, entièrement privée et sans subvention, est de mettre la tarification au plus bas pour que chacun s'ouvre à ce genre de spectacle, des petites chaussettes se remplissant de ce que le spectateur veut apporter en supplément pour encourager la création.

Nantes est vraiment une ville où la culture fleurit de belle manière. Par exemple, voici comment j'ai découvert cette compagnie : après avoir découvert encore un nouveau restaurant japonais, je déguste une glace aux 5 saveurs dans l'euphorie du centre-ville de Nantes, où les promeneurs découvrent les animaux de la ferme ou les actions sociales et solidaires de la ville. Les acteurs de la compagnie arrivent place du Pilori dans leurs costumes de scène et interprètent à tour de rôle un extrait de leurs monologues. Dernière représentation de cette pièce ce soir. Ho, saisissons cette invitation avec spontanéité ! Direction billetterie, "mais où est donc cette salle ?", forcément je me perds, et enfin place au rire avec "Pour le meilleur et pour le rire" mis en scène par Patrice Fourreau. Un moment formidable avec une compagnie que j'encourage à découvrir !

Quand le cinéma se morfond

Rosalys — Fri, 07 Sep 2007 16:06:00 +0200

Quand on pense à ce que peut être "une vie d'artiste", on pense à chance/malchance, talent/vains efforts, instabilité, hors de la société, risque d'échec, etc. Quand on ne s'est pas engagé d'emblée dans cette voie, d'autres voix de l'environnement viennent accentuer cette incertitude pour vanter le confort d'une vie fictionnelle bien conforme. Et puis, malgré tout, si vous avez envie d'y croire, que l'étincelle est là et que brûle en vous un grain de folie et une confiance vagabonde ? Eh bien je vous encourage à cesser de mourir chaque jour et à vivre de précieux moments plein de sens pour votre vie authentique !

C'est alors d'autant plus inacceptable de voir un film tel que La vie d'Artiste (avec un 'a' majuscule !) diffuser sur grand écran des portraits de gens qui n'ont d'artiste que l'envie pédante et des démarches vides de passion. Trois personnages. Un professeur, qui n'a rien d'un pédagogue, veut être écrivain alors qu'il n'a rien à partager. Une comédienne, qui déteste la comédie qu'elle fait dans le doublage, ne fait que jalouser les autres actrices et réclamer de la notoriété alors qu'elle n'est même pas fichue de respecter autrui. Une jeune fille aime chanter, se désillusionne du milieu de la chanson.

On pourra s'amuser de petits détails, notamment la toute jeune qui pouffe de rire lorsque la patronne de son travail alimentaire lui fait un discours surfait de déception : elle rit puisqu'un métier alimentaire ne nécessite pas de dramatiser; chaque moment où l'actrice pouffe de rire d'un sentiment de liberté est véritablement plaisant !

Mais, globalement, tout ce film ne donne qu'une vision paresseuse et égocentrique de l'artiste, le loser mégalomane de la société, qui ne trouvera de satisfaction personnelle que dans l'amour béat ou la gloire passagère. Le réalisateur pose un sujet pourtant intéressant, mais on s'embourbe vers un message détestable et OMG le passage à Japan expo bêtifie inadmissiblement l'assemblée.

Un film à se tromper d'aller voir uniquement pour se morfondre.

Une voix éthérée : Keren Ann

Rosalys — Wed, 13 Jun 2007 04:39:00 +0200

Il n'y avait pas de plus belle manière de découvrir Keren Ann que lors d'un concert. En l'occurrence, à l'Olympic, son chant touchait directement les coeurs, la composition de ses chansons faisait vibrer, alors la vie est formidable. Je cherchais comment définir cette voix si douce, transparente et volatile à la fois, et c'est dans les Inrockuptibles que j'ai trouvé le qualificatif parfait pour elle : "un timbre éthéré, mais aussi étrangement enraciné, jamais fluet".

Parcourir ses albums, c'est parcourir plusieurs univers, en commençant par des textes-histoires écrits avec Benjamin Biolay, puis des compositions musicales plus complètes et travaillées pour un groupe, enfin l'apothéose avec son 5ème album portant son nom, où tout est émotion. Le plus bel exemple est la chanson "Lay your head down" qui n'a quasiment pour seules paroles que "Lay your head down in my arms... in my arms..." et qui, par la magie de la musique et de sa voix, nous transporte et nous donne envie de se reposer dans les bras de son chant. Si ce que je dis paraît abstrait, voire exagéré, il faut m'écouter pour comprendre, avec oreille et coeur.

Keren Ann est aussi et surtout une artiste pluri-culturelle (Israël/Pays-Bas/France/Etats unis), voyageuse et intègre. Elle ne profitera pas de l'impact médiatique que pourrait avoir sa présence dans un pays en guerre sur sa carrière, mais ses sentiments imprègneront ses chansons. Dans l'écriture de ses textes, sa démarche passionnée est centrée sur l'architecture de la chanson : remplir l'espace de son et d'émotion de manière à ce que ça ait du sens. Tout cela concourt à rendre son charme irrésistible, laissez-vous bercer par une sirène...

Un réalisateur construit un puzzle pendant qu'un autre détruit du rêve

Rosalys — Tue, 12 Jun 2007 03:43:00 +0200

+ L'Avocat de la terreur / Barbet Schroeder L'intérêt de ce documentaire est justement qu'il est rendu intéressant. Tout le film est enchaînement de séquences de témoignages s'entremêlants dans un ordre chronologique et détaillé, superposition d'images d'archives sur la voix des protagonistes et jamais sur une voix off qui en ferait un récit. Cette "mise en scène" accentue le ressenti de l'engagement de chaque personne, en particulier le sujet principal, Jacques Vergès, cet avocat de terroristes. L'impact de ses paroles, si authentiques qu'il en serait presque sympathique, et sa manière d'être, méprisant le mépris de manière extrême, est plus fort. Si bien que tous les propos donnent matière à réflexion.

--- Dialogue avec mon jardinier / Jean Becker Ce dialogue entre un parisien artiste-peintre et son jardinier de la campagne n'amène pas une ouverture à l'art, mais au contraire à l'éloge d'un regard simple sur la vie. Prenez-le d'abord pour une sympathique histoire d'amitié innocente, et finalement lassez-vous de cet hymne à l'insouciance sans aucune flamme rêveuse et positive. Oui, c'est un bonheur certain d'avoir une routine de vie cyclique et de se vouer à travailler la terre, mais non ce n'est pas "con" d'avoir un imaginaire et de vouloir en augmenter le monde, ce qui est con est de refuser de divorcer et parler d'amour sans sentiments, ce qui est con est de ne savoir que dire qu'une toile est "bien" pour faire plaisir à l'auteur mais sans vouloir se donner la peine de comprendre et ressentir pourquoi. Je retranscris à peu près deux extraits de conversation qui sont, pour moi, très représentatifs de l'esprit paresseux, casanier, voire dédaigneux du film :

- Tu ne regardes jamais le coucher de soleil, les étoiles, la brume ?
- La brume, quand il y en a, y a pas grand chose à voir !

- Quand je peins, je peins moins ce que je vois que ce que j'imagine, mais en m'inspirant de ce que je vois.
- C'est quand même une drôle d'idée de sortir et ne pas peindre ce qu'on voit !

Cinéma d'Avril-Mai 2007 : L'Intégrité

Rosalys — Sun, 27 May 2007 02:20:00 +0200

Je n'avais pas prévu de parler cinéma ici, mais je suis tellement tombée en amour devant deux films aujourd'hui qu'après tout j'aimerais aussi partager ça ^o^ Je n'ai pas de grandes références cinématographiques, je ne m'encombrerais pas d'une partie résumé, et mes remarques seront concises et sans prétentions; toutefois si mon ressenti peut vous amener à vous intéresser à certains films que j'ai aimé, ce sera un super échange ^___^ Et donc, les films de ce mois-ci :

Persépolis / Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud – film d'animation français Quand une dessinatrice de BD se met à la réalisation pour vous compter son histoire, c'est avec grande curiosité qu'on découvre l'aboutissement de sa démarche. Et Marjane Satrapi le fait avec brio ! Le style graphique se prête bien à l'histoire : le design permet bien de différencier l'origine des personnes, la simplicité des traits exprime efficacement ce que le visage humain dégage, les décors épurés accompagnent bien l'ambiance urbaine, le climat de guerre ainsi que les réflexions intérieures. Et quelle histoire !! Je ne peux que vous renvoyer vers cette chronique (j'éditerais ce post pour indiquer le lien ^^) pour de plus amples détails sur cette réalisation réussie, cet humour qui a rythmé ce film malgré sa forte teneur, etc. Je vous conseille de vous jeter sur ce film, à sa sortie dans un mois, ne serait-ce que pour son fil directeur, la valeur qui pour moi a été clairement et profondément véhiculée via ce récit, cette narration bien ficelée, ces dialogues forts : l'Intégrité. Vivre sa vie en étant intègre avec soi-même, en suivant ses convictions dans ses gestes tous les jours, et le faire résolument libre car on a toujours le choix !

La vie des autres (Das Leben der Anderen) / Florian Henckel von Donnersmarck - film allemand "La vie des autres", ou l'ouverture d'un coeur rigide par idéologie à la sensibilité d'artistes, ou l'accomplissement d'un artiste par l'écriture d'un article par conviction, où la composition d'une musique ("Sonate pour l'homme bon") détermine que le coeur de celui qui l'écoute vraiment ne peut être mauvais, ... Je pourrais m'arrêter là avec si peu de mots pour décrire tant d'émotions, tellement je ressors essouflée. Bouleversée qu'il existe des oeuvres capables d'émouvoir autant, d'exprimer à ce point l'essence de l'humanité. Et d'ailleurs, je m'arrête là, vraiment VRAIMENT Florian Henckel von Donnersmarck a accompli un travail admirable...

Les chansons d'amour / Christophe Honoré - film d'auteur français Que ressentiriez-vous si votre couple va mal, si ensuite votre compagne meurt subitement, si son entourage attend que vous vous releviez dans la normalité en se montrant intrusif et juge, si vous êtes perdus dans vos sentiments ? La meilleure façon de le dire est de le chanter. Alors, les mots sont mieux compris et ressentis. C'est ainsi que l'on suit le désespoir et la reconstruction du héros, structurés en plusieurs parties de film et en évitant la lourdeur de dialogues comme dans Les contes de Terremer (voir ci-dessous).

Amer béton / Michael Arias - film d'animation japonais Une animation intéressante, un graphisme peu commun, des personnages charismatiques et extrêmes dans une sorte de Tôkyô qui a mal tourné dans son modernisme, son décor euphorique d'attraction et de consommation qui est en décalage avec la violence des bandes pour garder ses territoires urbains. Blanc et noir sont des enfants à la fois caractériellement opposés et paranormalement liés. Le tout est de savoir si l'on cède au pouvoir et envie de destruction que l'on a ou si l'on tente de croire en la vie. Ou de croire en Blanc. A vous d'analyser par vous même...

Les contes de Terremer / Goro Miyazaki – film d'animation japonais Ne regardons pas ce film comme sorti des studio Ghibli, mais comme le premier essai d'un réalisateur puisant son inspiration dans l'univers du studio. Parce que ce film semble dater, l'animation n'est surprenamment pas si bonne, et surtout l'histoire n'est pas contée avec poésie mais avec lourdeur. Faire passer un message par un dialogue sans contexte qui s'y prête, avec des phrases crues suivies d'une musique en explosion et d'un décor exagéré de coucher de soleil qui apparaît, c'est tenter de communiquer maladroitement par matraquage. Si encore ces messages étaient d'une pertinence touchante, mais non ! D'après l'héroïne, un être obtiendrait son éternité « en faisant des enfants », non mais NON !!! Il aura été décevant de survivre à la lenteur initiale du film, la gratuité des dernières scènes de monstruosité, pour de tels messages... Le fils du Miyazaki que l'on connaît ne sera pas la relève attendue pour le studio Ghibli.

TMNT les tortues ninja / Kevin Munroe – film d'animation américain On va voir cette autre adaptation de la série de notre enfance pour se divertir, et on a la bonne surprise d'avoir en plus une animation de qualité, un chara design soigné, et un aspect psychologique des personnages qu'on n'attendrait franchement pas pour nos tortues transgéniques ! Il ne s'agit pas des aventures d'un groupe de ninjas déjà consolidé contre un gros méchant parmi tant d'autres. On suit individuellement les tortues à la recherche de leur propre raison d'être et de se battre, les amenant à comprendre la force de leur union. Une bonne surprise qui amène bien sûr l'amusement attendu ^^

Le secret de Terabithia / Gabor Csupo – film américain Tout le film est un conte de magie : l'enfance qui croit en la magie peut voir un monde verdoyant de fantaisie. On respire à plein poumons de l'air positif avec les deux héros qui se découvrent, eux qui vivent leur originalité dans une vie quotidienne et scolaire peu agréables. Car il suffit de garder l'esprit ouvert pour être heureux. Et au beau milieu de la verte prairie qu'est ce film, le scénario tourne à la catastrophe, comme si tout à coup il avait été imposé de ne pas délivrer de rêve, alors l'histoire vire à la destruction de la magie qui avait été si bien posée et cela au profit d'une morale abominablement conforme à la vieille société. Quel dommage...

Seuls et ensemble autour de l'art

Rosalys — Fri, 25 May 2007 01:10:00 +0200

Il y a les voyages qui viennent orner ce blog, et la vie culturelle est aussi un univers qui offre bien de l'oxygène, qui constitue un de mes horizons nouveaux. Il y a aussi le rapport qu'on a à l'art et la manière dont on voudrait être acteur positif à la société. J'en parlerais peu à peu ^__^ Pour ce jour, c'est plongée dans une ambiance différente, qui m'a de suite dépaysée par tant de beauté architecturale et de gens aimant le baroque, que j'ai lu un texte qui entrait pleinement en résonnance avec mes pensées du moment. Jean-Paul Davois, directeur général d'Angers Nantes opéra, écrit :

ll échappe à tout entendement lorsque la musique s'en mêle. Il sait se rendre nécessaire en offrant du sens à la société, à chacun des citoyens. Mais il doit en même temps déranger, bouleverser, interroger, toujours modifier de façon sensible et durable le regard que nous portons sur le monde. Et mes choix artistiques, tout notre travail d'action culturelle, doivent se mouvoir dans cette ambiguïté.

(...)

Et si je pense que l'éducation artistique est nécessaire à l'évolution du goût, à la découverte de nuances et de finesses que nous ne soupçonnions pas, je ne la confonds pas avec la pratique artistique qui, trop souvent, en prouvant à chacun qu'il peut être créatif, lui laisse croire qu'il est un créateur. Un artiste. Il est bon, indispensable, que chacun d'entre nous apprenne, réapprenne à vivre en bon intelligence avec l'art, sans en attendre plus qu'il n'est, sans sous-estimer son importance. Et je me réjouis que nous sachions encore nous rassembler pour assister, à la fois seuls et ensemble, au miracle de la création, dignes descendants des hommes de la préhistoire réunis au fond des grottes et qui regardaient, effrayés ou enthousiasmés, le monde vivre des fresques immortelles.

Nouveau cirque

Rosalys — Sat, 28 Oct 2006 13:16:07 +0000

Spectacle "Plic ploc" du cirque Plume hier soir. C'était mon 1er cirque, jusqu'ici je n'ai vu que les traditionnels dressages d'animaux à la TV, les trapézistes de KaleidoStar, alors je m'attendais à une série d'acrobaties aussi impressionnantes que décousues. Oui mais avec le cirque Plume, il s'agit de "nouveau cirque".

C'est donc ravie que je découvre le concept : des acrobaties il y a, des surprises impressionnantes aussi, le tout théâtralisé avec humour et mignonnerie. Le spectacle "Plic ploc" a pour fil directeur l'eau, et on en rit comme on y voit beaucoup de poésie avec de la danse, des sketchs, ... Sans oublier les musiciens très dynamiques; en fait, la force de ces artistes est qu'ils sont très complets, tantôt acrobates, acteurs, chanteurs et musiciens.

C'est donc avec de délicieuses crèpes et les CD des musiques et chants composés par le cirque que nous sommes repartis de 2h de spectacle ^___^ La différence avec les spectacles de danse, c'est quand même qu'on est assis moins confortablement, puisqu'ici la représentation s'est faite sous chapiteau XD Mais c'est un faible désagrément pour la joie donnée ^^

Wikipédia :

Le nouveau cirque est un mouvement de spectacle vivant qui se développe alors en France dans les années 1970, employant les aspects théâtraux du cirque pour raconter une histoire, et dramatisant les numéros d'acrobatie. (...) Les compagnie de nouveau cirque sont principalement le Cirque Plume, fondé en France (Besançon,Franche-Comté) fin 1983 et toujours en pointe de la création contemporaine du "nouveau cirque"