J’ai rencontré Laure au salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil, chaque fois que nous nous croisions c’était le grand sourire ravi, et manifestement nous étions attirées par les mêmes stands éditeurs. Ca m’est apparu comme une évidence : collaborer toutes les deux serait formidable ! Je lui ai donc écrit sur mesure un texte rien que pour elle. Entre temps, elle a progressé de manière fulgurante en illustration numérique, après avoir énormément peint en traditionnel. Notre projet naît alors aujourd’hui avec des couleurs éclatantes !

À propos de mon texte :

• Titre : Toujours près de mon coeur
• Thème : L’amour par delà la distance

Florine est une enfant très câline. Lorsque sa maman partira travailler au loin, sera-t-elle loin de son coeur ? Mais surtout, sa maman se sentira sûrement bien seule… La petite fille décide alors de travailler dur pour lui offrir une tendre compagnie.

Tags: album jeunesse, auteur jeunesse, câlin, couture, distance, doudou, maman, poupée, solitude, Toujours près de mon coeur, TPdmC

Un grand concours de manga a lieu en Colombie, en partenariat avec le magazine Kanzen et l’école de manga de Liz Mogollon. Cette dernière m’a invité il y a plusieurs mois à être membre du jury international, ce que j’ai accepté avec plaisir #^_^# La date de clôture des participations est proche, plus que trois jours et je vais découvrir les oeuvres de jeunes colombiens : j’ai hâte !

Je suis surtout très contente que des initiatives sérieuses autour du manga aient lieu dans le monde. Qui aurait cru que le manga influencerait des artistes jusqu’en Colombie ? Continuons d’aimer cet art japonais et soyons créatifs où que nous soyons !!

Note : Liz Mogollon vient de m’expliquer son parcours fabuleux. Elle est allée au Manga University de Californie, rattaché à la ville du Japon de Kawaguchi, pour ensuite transmettre ce qu’elle a appris en fondant son Manga College en Colombie. Un bel exemple dans la lignée de la volonté de M. Kojima de l’école de manga de Niigata ! Alors, s’il y a une école à Nantes, voire en France, qui aimerait faire des échanges avec cette école de Colombie, il y a moyen de faire de belles choses, pour diffuser l’art français – Liz aimerait m’inviter dans son académie – ou même diffuser l’art français enrichi de l’art japonais – s’il m’est donné la chance de répondre favorablement à l’invitation de M. Kojima. Il y a de quoi se rapprocher, quels que soient les kilomètres et les cultures, grâce à ce moyen d’expression particulier : le manga !

Tags: colombie, concours de manga, école de manga, international, jury, manga college, sama

Aujourd’hui je rencontrais M. Kojima, le directeur de l’école de manga et d’animation de Niigata. Comme pour accueillir cet invité japonais, Nantes s’est parée d’un ciel bleu et d’un soleil éblouissant ! Je venais lui présenter mon travail, en tant que jeune freelance française influencée par le manga. Je pensais montrer cela simplement à titre d’information, pour rendre service au futur jeune ambassadeur Nantes-Niigata.

Il se trouve que M. Kojima a un vrai regard sur le manga encore mal perçu au niveau international, il a été sensible à mon style et à mon parcours de passionnée qui aime sincèrement le Japon. Il m’a donc invité à aller recueillir les techniques enseignées dans son école de manga au Japon, afin de les transmettre ensuite aux jeunes français. Parce qu’il ne faut pas que de futurs talents en France ne puissent s’épanouir. Ne reconnaissez-vous pas là une des valeurs qui me tient tant à cœur ? Si, bien sûr, oh que si, c’en est bouleversant ! Espérons que ma belle ville de Nantes et sa métropole entendent la volonté de M. Kojima, car sa démarche est constructive et je ne peux que vouloir l’aider !

Quoi qu’il en soit, M. Kojima repart avec un omiyage, un souvenir local : mon artbook Cute flowers ^__^ Il a eu droit à un collector : un des derniers exemplaires de la première édition, car l’artbook a eu tellement de succès au festival d’Angoulême que c’est la rupture de stock !

Tags: 12-Autres horizons, école de manga, manga college, nantes, Niigata, partage

Une autre nouvelle toile, « Delicate white », pour l’exposition Rosalys 2010, que j’ai dévoilé en cours sur facebook. Pour ceux qui ne les auraient pas vu, voici quelques étapes :

Acrylique sur toile, 46×55 cm

L’exposition commencera son itinéraire la semaine prochaine, déjà ! Avez-vous prévu de vous promener avec mes toiles au pays Castelbriantais ?

N’oubliez pas qu’à Châteaubriant, toute la journée du samedi 13 Mars, je serais en dédicace de mon artbook. N’hésitez pas également à venir avec votre livre d’or ou votre recueil de dédicaces, je dessinerais dessus à l’encre rose avec plaisir ^__^

Tags: acrylique sur toile, étapes, exposition 2010, peinture

Les textes à destination des jeunes enfants sont ceux que j’affectionne le plus, cette fois-ci j’ai écrit une comptine toute en rimes : « Lilou, petite chef gourmande de douceurs ».

Durant le Projet 7 ~ Tandem jeunesse, le talentueux Driian m’a proposé d’illustrer mon texte, ce que j’ai accepté en me sentant jeune auteur très chanceuse !

L’univers graphique de Driian est plus sombre et adulte que le mien, c’est un pari en lequel je vois beaucoup de potentiel que de lier mes mots plein de tendresse à la profondeur de ses illustrations. Il en résulte une création aussi intéressante pour les petits que pour les parents, tout en musicalité et en mystère visuel. Quant à mon texte, en voici le concept :

Lilou est une petite fille gourmande de tout ce qui est doux.
Elle sait que cuisiner pour ses amis, c’est leur offrir du bonheur.
Alors elle créé de tendres recettes pour ses animaux chouchous.
Et pour ceux qu’elle aime tant, une recette lui vient du fond du coeur !


Ce petit conte, plein de douceurs, est riche en saveurs goûteuses et en gestes attentionnés. De quoi nourrir, sans sucreries, l’imaginaire des petits avec des confiseries du coeur !

Tags: album jeunesse, auteur jeunesse, gourmandise, Lilou, Lilou petite chef gourmande de douceurs

Japan expo Sud a été l’occasion d’apprendre beaucoup sur l’animation japonaise, depuis la mise en scène imaginée par le réalisateur japonais jusqu’au doublage français.

Kazuki Akane, réalisateur notamment d’Escaflowne, nous a détaillé sa manière de concevoir le storyboard à la japonaise (ekonte). Ce qui m’a frappé, c’est la sollicitude de Kazuki Akane envers son staff. En effet, il précise qu’il réfléchit beaucoup au rythme des séquences et annote l’ekonte en durée autant que possible, de sorte que le travail de l’animateur, déjà fatigant, soit moindre; il met l’accent sur la liberté créative à laisser aux animateurs, à l’inverse de Hayao Miyazaki qui finalise beaucoup son ekonte et impose sa vision aux autres. Kazuki Akane, avec autant de respect pour les artistes, paraît diriger une équipe de manière idéale.

Parce qu’il y aurait d’autre manière de diriger une équipe ? Kazuki Akane en parle comme d’une évidence, mais en plus des détails techniques que l’auditoire ne saisit pas forcément, on sent que tous les enjeux ne sont pas si connus. Pour pallier à cela, la solution est également suggérée au festival !

Read the rest of this entry »

Tags: animation japonaise, Animation runner Kuromi, anime, chargé de production, doublage, ekonte, Geneviève Doang, intervalle, japan expo, japanimation, Kazuki Akane, pose clé, production, sama, seisaku shinkô, storyboard, studio d'animation, Thomas Guitard

Cela fait 8 mois que j’ai découvert le Lolita, que j’écris et dessine des robes au style Lolita, que je n’hésite plus à porter des robes féminines et que je sais que j’ai toujours pensé otome. Je ne crois pas avoir saisi en si peu de temps tout ce qui défini le Lolita, mais je sais quelles sont les valeurs que véhiculent ce mouvement et en lesquelles je me reconnais. Et pour vous l’expliquer, quoi de mieux que de citer François Amoretti qui en parle si bien :

(Photo : Victorian maiden)

Il y a une recherche esthétique, certes, mais dès son origine, dans les années 70 au Japon, le « lolita » est un mouvement contestataire, né autour de femmes qui veulent s’exprimer en restant femmes. (…) La lolita – qui n’a rien à voir avec la lolita de Nabokov – pense qu’elle peut être d’autant plus forte face à la misogynie des hommes qu’elle est femme et qu’elle ne se déguise pas en homme. (…) Beaucoup se moquent d’ailleurs. Moins de la “classic lolita”, plus noble avec son corset, que de la “sweet lolita”, avec ses froufrous et dentelles. Mais les lolitas les plus engagées le deviennent rarement par hasard. Certaines, pas toutes, ont vécu des choses difficiles et c’est un moyen pour elles de se retrouver. Elles portent souvent des blessures cachées. Ce sont tout sauf des filles simples. Mais elles trouvent plus intelligent d’utiliser l’élégance et la politesse pour revendiquer que la violence. Elles aiment l’idée d’une rébellion en douceur.

Les tenues des grandes marques Lolita japonaises ne sont pas à la portée de ma bourse. Mais la mode actuelle me permet de plus en plus de me constituer une garde-robe qui rappelle le classic lolita. Je ne fais que préférer les robes bustiers avec de la tulle en doublure et les robes de soirées dites glamours, il s’agit du prêt-à-porter français que n’importe qui peut acquérir, ce qui n’empêche pas les gens de me dire que j’ai un style vestimentaire « propre aux artistes ». Cela me fait tout simplement sourire ^_^

(Photo : Défilé Chanel été 2010)

Car la mode y vient et parle clairement des récents défilés des créateurs Chanel, Burberry, etc. comme étant « lolita ». Mais qu’est-ce que le « lolita » aux yeux de la Haute couture et du grand public ? Malheureusement, même si sa chanson « Moi… Lolita » date déjà de la décennie précédente, Alizée a remis au goût du jour la fausse innocence, l’allure enfantine comme arme de drague. Dans le magazine féminin Grazia de cette semaine, un article dédié parle des codes esthétiques, et cela sans quitter Alizée pour fil conducteur. On n’y parle pas du Lolita que j’apprécie, mais d’un lolita « qui dégage un sacré pouvoir de séduction canaille ». Le résultat vestimentaire de cette lolita 2010 rentre tout à fait dans mon style de femme Lolita de tous les jours, alors que jamais je ne pense « C’est pas ma faute à moi » !

La confusion est telle que je ne sais que penser du vidéoclip auquel s’est adonné Kirsten Dunst. La fiancée de Spiderman se cosplaye en otaku gaijin dans les rues d’Akihabara. Après tout, bien que ce ne soit pas ma vision de la culture pop japonaise, si c’est ce qu’un artiste japonais a commandé, pourquoi pas ? La véritable question est : pourquoi la qualifie-t-on de « lolita Manga » ? Je vois le Lolita comme un ensemble de valeurs de liberté et d’acceptation de soi, je vois le manga comme une forme d’expression artistique, pourquoi voir l’ensemble « lolita Manga » comme une fille en fluo qui montre sa culotte en gigottant sa jupette ?! T__T Si vous voyez autre chose, n’hésitez pas à vous exprimer car je suis atterrée…

Malgré tout, gardons à l’esprit le côté positif : il y a de plus en plus de choses jolies et joyeuses, en magasin et sur les femmes en ce moment.

Tags: Akihabara Majokko Princess, Alizée, Chanel, I’m turning japanese, Kirsten Dunst, Lolita

Durant les 6 derniers mois, le Projet 7 ~ Tandem jeunesse a réunit une centaine d’auteurs et autant d’illustrateurs. Tous ces amoureux de la littérature jeunesse, professionnels et amateurs, ont travaillé ensemble autour d’un même thème : « Cuisine et gourmandises ». Et nous vous offrons enfin le fruit de ces collaborations artistiques en un unique book : Le book Tandem jeunesse 7

Dégustez ces projets illustrés, répartis en 3 catégories selon votre gourmandise de lecture :

• Les textes courts, jusqu’à 2500 caractères espaces compris

• Les textes moyens, entre 2500 et 5000 caractères

• Les textes longs, de plus de 5000 caractères

Félicitations à tous les artistes ayant participé à cet événement, à ce bouillonnement créatif tout simplement délicieux ! Et bravo à LRG et Saeko, organiser ce projet collectif avec vous a été pour moi du pur bonheur. Alors chers éditeurs, lecteurs, enfants et grands rêveurs, faites honneur à ce festin ^___^

Tags: album jeunesse, événement web, projet 7, Tandem jeunesse

J’ai beau partager mes travaux autant que possible, en réalité je suis très timide et impressionnable. Choisir un métier qui exige un retrait artistique ne signifie pas qu’on aime être sous les feux des projecteurs, au contraire c’est assez pétrifiant ^o^ Aussi, lorsqu’on m’a gentiment proposé de dédicacer à Japan expo Sud, j’ai d’abord été paniquée car… je ne connaissais pas les Marseillais ! C’est donc dans une optique de découverte créative et constructive que j’ai visité incognito ce festival ^_^

Consciente que des artistes japonais puissent ne pas être à l’aise avec les médias et le public étranger, de la même manière que je l’étais avec simplement les Marseillais (pardon pour cette fois-ci, mais ça y est, j’ai appris à vous connaître de près grâce à Sonia Rykiel ^o^), j’ai axé ma visite sur les rencontres internationales. Même si je n’en parlerai pas en profondeur, j’ai apprécié :

• L’ambiance des loisirs asiatiques, avec notamment beaucoup de magnifiques cosplays (ma Sheryl adorée, ma SailorSaturn !!)

• De fabuleux artistes en dédicace et en performance (voir Benjamin dessiner sous Painter est un bonheur !)

• De sympathiques rencontres avec des acteurs du milieu culturel (doubler Kuromi est une expérience rigolotte !)

• Des concerts adorables (les Jelly Beans habillées en lolita, il n’y a pas plus kawaii !)

• Et aussi, comme je le disais, des artistes d’exception tout droit venus du Japon ^_^ Focus sur :

Satoshi Urushihara, un illustrateur-explorateur, qui nous offre un retour sur ses illustrations majeures, le tout abondamment commenté.

La légende de Lemnear est un des premiers anime que j’ai vu en VHS lorsque j’étais petite, et si je me souviens peu de l’histoire, je me souviens parfaitement du graphisme. Car une des marques de fabrique de Satoshi Urushihara est la quantité de détails qu’il apporte à ses illustrations. Ses travaux sont donc un bonheur dans le monde du jeu vidéo, un cauchemar dans celui de l’animation, et un casse-tête dans celui du manga. En effet, si l’illustrateur peut s’adonner à aller aussi loin que la technique du cellulo le lui permet pour des jaquettes de jeu vidéo, l’animation exige qu’il retire des détails, et quel grand écart il doit faire lorsqu’on lui demande d’en ajouter pour adapter Lemnear en manga ! Très franc sur la difficulté du changement de media après des années de pratique, il explique combien il est dur de passer de l’animation qui montre du mouvement au manga qui, lui, doit donner l’impression de mouvement, et combien le rapport à la couleur change avec le passage au noir et blanc.

Car le souci du détail n’est pas la seule obsession de cet illustrateur : la mise en couleurs est pour lui un lieu d’exploration perpétuel. Il parle de l’arrivée de la colorisation numérique il y a 15 ans en mettant l’accent sur cette explosion de possibilités que les 5 années qui suivirent ont vu apparaître. Lui-même s’étant mis au digital art, il s’attache à chercher un style qui lui serait propre autant que l’est sa manière de mixer l’airbrush et le cellulo. Mais cette recherche personnelle n’entre pas forcément en cohérence avec la réalité du marché et ses clients qui demandent un coût de création toujours moins élevé… (amis illustrateurs de tous horizons, vous compatissez vous aussi, j’en suis sûre)

Enfin on ne peut passer à côté des émotions exprimées par les personnages de Satoshi Urushihara. Il est capable de décrire l’inquiétude sur un simple portrait, en travaillant énormément sur le regard du personnage. Il raconte qu’il a également beaucoup travaillé le réalisme de l’expression pour dessiner un personnage aux bords des larmes. Une de ses couvertures, comportant un personnage en pleurs, lui vaudra d’ailleurs le surnom d’Urushi le pleurnicheur ^_^ L’artiste rencontre une dernière fois son public français le lendemain, en réalisant une dédicace pour Japan expo qui comporte… un personnage en larmes ! Serait-ce un clin d’oeil ? ^_~

Voilà au plus court ce qui m’aura marqué. Evidemment je n’ai pas tout vu, j’ai loupé plein de coupains, et surtout j’ai beaucoup aimé cette chibi version sud, alors vivement Japan expo 11ème impact à Villepinte, avec Tsukasa Hojo à l’honneur qui plus est !!

Pour aller plus loin, je vous invite à lire les articles couvrant Japan expo Sud sur Univers partagés :

• Master class de Satoshi Urushihara
• Rencontre avec les auteurs des Chroniques de Player One
• Performance graphique de Benjamin
• Conférence sur le doublage par Thomas Guitard et Geneviève Doang
• Master class de Kazuki Akane sur le ekonte (storyboard japonais)

Mes articles connexes :

• 25/02/2010 – Kazuki Akane serait le membre idéal au staff de production dans Animation runner Kuromi
• 06/07/2009 – Japan expo 2009 – Bilan de fan de jpop, de CLAMP et de plein d’autres choses
• 08/07/2008 – Japan expo 2008 – Bilan de visiteuse

Tags: Alain Kahn, Animation runner Kuromi, Aurore, Benjamin, Chaiko, concert, cosplay, festival, Geneviève Doang, japan expo, Jelly Beans, jpop, Jun Miyazawa, Lemnear, Marseille, Nie Jun, Olivier Richard, Sakurai Takamasa, Satoshi Urushihara, Thomas Guitard, Wotaku World Wave

J’avais adoré la superbe exposition au musée des arts décoratifs à Paris consacré à Sonia Rykiel, je rêvais de porter les jolies couleurs so Rykiel mais tellement pas dans le budget d’une illustratrice, et H&M l’a rendu possible !

Pour cette collection Sonia Rykiel for H&M, le magasin a su créer l’événement, et le résultat de ce buzz était bien visible au-delà des barrières posées pour le lancement. Il aurait été préférable qu’H&M gère le flux humain qu’il a attiré, car les femmes affamées de mode deviennent vite inhumaines… (je ne suis pas une femme, je suis une otome !) Allez savoir pourquoi, la personne très calme que je suis a été se jeter dans cette jungle de furies, et cela à Marseille, comme si elles y seraient moins agressives ^o^ Et 3 heures plus tard je les avais ces mailles roses flashy en robe et en leggings dans un gros sac rose !!!

Pour l’occasion, je teste ici mon premier article de blog via iPhone, je me demande ce que ça va donner. Je raconterais bientôt pourquoi je n’écris pas tranquillement depuis mon mac à Nantes !

Tags: H&M, Sonia Rykiel

Pendant que je peignais la toile « Fairy kimono » pour l’exposition Rosalys 2010, je profitais du temps de séchage de certaines couches pour poster des photos de la toile en cours sur facebook. Pour ceux qui ne les auraient pas vu, voici quelques étapes ^_^

Acrylique sur toile, 38×46 cm.

On ne profite pas de la matière argentée et des effets de lumière sur photo figée, alors si cela vous est possible, venez voir la toile en vrai ^_~

Tags: acrylique sur toile, étapes, exposition 2010, peinture

Pour bien commencer la nouvelle année chinoise sous le signe flamboyant du tigre, je vous annonce un événement plein de couleurs!!

Pour les habitants de l’ouest, venez promener votre regard sur l’exposition Rosalys, qui a son petit itinéraire ! Nouvelles acryliques sur toile et illustrations numériques sur toile trottineront vers 3 bibliothèques et médiathèque du pays Castelbriantais, pour finir sur la Rencontre d’illustrateurs de Châteaubriant. Et bien sûr, je serai là pour vous guider dans ce mini-voyage dans mon univers féminin tout en délicatesse ^__^

Vendredi 12 Mars 2010, 10h – 12h :
Exposition-atelier à la Bibliothèque de Soulvache fraîchement inaugurée le mois dernier. Les ateliers de dessin sont réservés à des classes de CM2 de la ville.
Adresse : 2 rue de la Brutz – 44660 Soulvache

Vendredi 12 Mars 2010, 14h – 18h :
Exposition-atelier avec séance de dédicaces à la Bibliothèque de la Chapelle Glain.
Adresse : 5 rue Flavier – 44570 La Chapelle Glain

Samedi 13 Mars 2010, 10h – 18h :
Exposition et dédicaces à la Médiathèque intercommunale de Châteaubriant.
Adresse : Place Saint Nicolas – 44110 Châteaubriant
Je serai présente toute la journée pour vous rencontrer et dédicacer mon artbook Cute flowers. N’hésitez pas à venir passer un moment convivial ouvert à tous dans la créativité, je serai également disponible pour vous conseiller si vous participez au concours de dessin le jour même ^_~

Tags: 06-Ateliers, 08-Expositions, acrylique sur toile, dédicace, exposition 2010, impression sur toile, peinture, rencontre d'illustrateurs, toile

Je continue de parcourir les signes du zodiaque couplés à des expressions émotives avec l’ardent Taureau. Promis, parmi les prochains signes, on retrouvera la mignonnerie et les sourires de princesse que j’aime faire ^o^

Voir aussi :

• Signe du zodiaque – Bélier
• Signe du zodiaque – Poisson
• Signe du zodiaque – Verseau

Tags: astrologie, horoscope, illustration, portrait, taureau, taurus, zodiaque

Le festival BD d’Angoulême est une bulle temporelle de quatre jours pour flotter dans un monde de bande dessinée. Une véritable fête autour de la passion pour la BD avec une programmation dense et vivante, internationale car la BD de tous horizons y est représentée, à Angoulême car il n’y a que là que les bulles de BD peuvent s’étendre sur toute une ville autant que les flocons de neige !

C’est dans ce merveilleux contexte que j’ai dédicacé mon artbook Cute flowers sur le stand BD associées. Chaque jour un micro-climat différent, une robe et un headband différents, mais toujours le même bonheur de rencontrer mes lecteurs. Merci à eux d’avoir été si nombreux pour ces moments encourageants et si touchants !! Je suis contente de voir que mes illustrations touchent les petites filles, mais aussi les adolescentes, les jeunes femmes, les mamans et… les hommes, si si ^_^

Le festival, tel que je l’ai humainement vécu, était parsemé d’anecdotes rigolotes ! Entre une dame qui trouve que je ressemble à une poupée et un guide japonais qui m’offre un jeu de cartes pour s’excuser de m’avoir pris pour une japonaise, il faut croire que je suis un personnage de fiction à l’allure indéfinissable ^o^ Cela provoque des rencontres improbables, et surtout adorables. (en retour, j’ai offert au guide un omiyage de mon cru ^.^) Egalement, grâce à la force d’attraction du festival, j’ai rencontré plein de bloggeurs et facebook friends que je n’avais jamais vus, j’ai revu plein de coupains artistes et éditeurs que j’adore, c’est la fête en grande famille ^___^ (évidemment, j’en ai aussi loupé plein, vivement la prochaine fois !)

Quant au festival tel qu’il m’a enrichit culturellement, j’ai beaucoup apprécié les rencontres avec les mangakas : le très intéressant Seichii Hayashi (Élégie en rouge) et l’attachant Makoto Yukimura (Planètes). Belle organisation permettant d’en apprendre beaucoup de ces talentueux artistes, tout droit venus du Japon pour s’ouvrir au monde. J’ai adoré les expositions, notamment celle des élèves de l’école de manga d’Osaka. J’étais aussi stupéfaite en découvrant le musée de la bande dessinée, spacieux et exhaustif. Cependant entre mes séances de dédicaces, dont la durée s’allongeait autant que la foule se pressait, je n’ai pu explorer le festival aussi bien que mes collègues et amis de l’association culturelle Univers partagés !

Pour aller plus loin :

• Univers partagés – Les articles sur le festival BD d’Angoulême 2010
• Hemisphair (Morgan Magnin) – Chronique des points marquants du festival agrémenté de vidéos
• Kamishibaï (Jean-Marie) – Les expositions du festival

Tags: angoulême, Artbook Rosalys, dédicace, festival, mangaka